明天（6月16日），2026南博（大理）国际影会大理站就要闭幕了。
过去几天，在大理来思尔文创园15000平方米的老厂房里，来自25个国家的2260名摄影师，带着8000余幅作品，与全国乃至全世界的摄影爱好者一起，共赴了这场光影盛宴。
小编也有幸跟随影会艺术总监、云南省摄影家协会主席鲍利辉，走进大理来思尔文创园，进行了一次深度“南博光影Walk”。在他的解读下，小编慢慢读懂了那些光影背后的故事以及一群摄影人的热爱与坚守。
鲍老师带小编逛展时，说的第一句话就是：“这是我们在⼤理做展览这些年，规格最顶的一次。”
他说的“顶”，有数据支撑——15000平方米的展厅面积，4000多米展线，318个专题，约8000幅作品，来自25个国家的2260名摄影师在此汇聚......同时，本届影会正式纳入南博会重要配套活动，由地方文化品牌跃升为国家级平台；影会还实现了昆明、大理的双城联动，大理站展陈面积、参展人数、作品数量都创了纪录......
走进沉浸式展区（B区），鲍老师停了下来，指着周围的雷亚架、灯箱、LED屏说：“我们把现代科技和展陈材料结合在一块，固化成一个全新的展陈方式。”老厂房的高窗透进阳光，与人工光源交织，地上的影子也在参与展览。
一个模拟水池的互动装置前，随着人的手势翻腾，可以“召唤白鲸”——小编瞬间化身小朋友，在那儿玩了很久......
这种沉浸，不是炫技，而是让人真正走进摄影师所构建的世界。
沉浸式展区里有一组猫咪摄影，作者孙景梅就站在展位旁边。
她拍猫，因为爱猫。展出的猫咪里，有自家养的，更多的是城市里的流浪猫和救助站里等待被领养的猫。“地球不光是人类的，也是所有生命的。最基本的一点：如果不爱，请别伤害。”她说。同时，她也希望通过展览让更多人关注这些弱小的生命。
一组关于城乡变迁的作品前，我们驻足良久——旧建筑与新城的天际线对峙，安静却有力。其中一组照片，以双面折叠的方式呈现，从不同的角度看过去，能看到同一个地方的环境变迁。鲍老师感慨：“影像的力量就是记录，让我们折回头去看的时候，看得见过去。”
走进画廊展销区（C区），鲍老师给了一个很重的定义：“这是我们这次做出来的，堪称大理‘巴塞尔’级别的展览。”巴塞尔是全世界艺术市场的风向标。这个对标，野心不小，但看看这36个画廊展位以及近百位摄影师的代表作品，又觉得并非空谈。
来自珠海的画廊主理人吴晓鹏带了两个展位、六位艺术家的作品来参展。他说：“做画廊展，就是希望作品丰富，大家来了后可选择的余地也要多一些。”朴实的话里，藏着对摄影师的理解——让不同风格、不同阶段的作品都有机会被看见。
拍摄新疆题材的资深摄影师李学亮将自己作品的原版胶片、底片带到了现场，仔细向小编介绍起了自己拍摄作品的过程和心得：“这种光源现在已经找不到了，那些地方基本都盖了新农村。底片留下来四十多年了。旧的风景去了，新的风景来了，但我觉得应该让以后的年轻人多了解新疆的美。”
站在他的作品前，小编忽然理解了什么叫“典藏”。典藏的不止是一张照片，而是一段即将消失的时光。
大理国际影会做了十七年，把作品交易额从首届的100多万元做到了近千万元——这条路，是靠一个个画廊、一位位摄影师和策展人们铺就出来的。“我们希望，能帮助更多摄影家的作品进入市场，被职业藏家、机构认可；也想让更多老百姓关注到作品和摄影家们，让摄影成为可以走进千家万户的艺术门类。欢迎大理的朋友们，抽出时间来选购你心仪的作品。”鲍利辉向所有朋友发出邀请。
“本届大理国际影会，已由地方文化品牌，跃升为了国家级平台——第十届中国—南亚博览会的重要配套项目。它由昆明的南博会精华展区，延伸到洱海之畔的大理。规模、展陈格局、场地、展览内容，更趋成熟，也更加丰满。”
鲍利辉回顾了影会十七年的坚持：“过去我们在⼤理可能只有十个、十几个很分散的展区，这回相对更集中了。我们一直在坚守一个理念——‘影像看世界’，让我们看见全世界、全中国最优秀的摄影师带来的作品；‘典藏看大理’，让更多的摄影师作品走出来，走向全国，走向世界。”
本届影会面向社会征集到作品15000幅，最终展出约8000幅，其中海外作品866幅（南亚及东南亚国家216幅）。参展摄影师2260人，其中国外100余人，国内2000余人。作品交易额从首届的100余万元增长到第十届的近千万元——这条“典藏”之路，走得越来越宽。
十七年前，大理国际影会从苍山洱海间出发；十七年后，它站上了南博会的国家级平台。变的是格局，不变的是对影像的敬畏与热爱。影会虽接近尾声，仍值得你留出半天时间，走进来思尔文创园——你会发现，工业遗存的锈迹被光影擦亮，而艺术，从来都比想象中离生活更近。
最后一天想去的朋友看过来~
· 时间：6月16日 9:00-17:00
· 地点：大理市来思尔文创园区（大理来思尔乳业老厂区）
记者：李斯 杨柯达 冯伟涛
编辑：李斯 刘林灵
责编：字昕
终审：洪长青
