从谋生手艺到非遗传承，她在喜洲小院绣出白族千年风华

青瓦层叠，木楼错落，爬满青藤的檐角下藏着一方温润雅致的烟火天地……这处坐落于喜洲的芸作银绣坊，将民族韵味揉进了一砖一瓦、一草一物之间。

在小院里，数十名来自中央民族大学的学子跨越千里而来，开启了一场沉浸式白族刺绣研学之旅。白族刺绣非遗传承人杨美池身着一身鲜亮的白族传统服饰，头戴绣着凤凰纹样的包头，长长的白色流苏垂落肩头，脚上穿着形似小驳船的精致绣花鞋，笑容温和，眼神明亮，声音柔和清晰，带着独属于手艺人的沉静与热忱。

杨美池耐心地为同学们介绍绣坊，讲述传统而精美的白族刺绣作品背后的故事。她忙碌的身影不断穿梭在一张张桌案之间，手把手示范针法、细致答疑解惑，耐心地向远道而来的学子们传授白族千年绣艺。

出身白族刺绣世家的杨美池，自幼在外婆与母亲的影响下与针线结缘。她在七八岁时便动手尝试刺绣，十岁掌握了各类基础针法，十二三岁已能熟练绣制手帕，十七岁正式以刺绣为业。杨美池表示，那时的刺绣只是家中补贴生计的小手艺，从未奢望成为终身事业，更未曾想过能肩负非遗传承的使命。三十余年潜心深耕，她熟练掌握平绣、锁绣、挑花等十七种传统绣法，选布、理线、设计纹样等十余道工序无不得心应手。

岁月流转间，昔日谋生的手艺早已融入生活，她也渐渐懂得白族刺绣背后的文化分量，萌生了传承文脉的心愿。如今身为白族刺绣市级传承人，这位喜洲镇周城村远近闻名的绣娘，早已在一针一线间，完成了从手艺人到非遗传承者的身份蜕变。

白族刺绣传承千年，针法细密工整，配色明快大气，风格质朴厚重，历来多用繁复满绣手法。作品常以山茶、牡丹、杜鹃等本土花卉为主要纹样，既体现独有的民族审美，也寄托着当地人热爱自然的情怀。在发展过程中，它不断吸收其他民族的刺绣工艺，形成了鲜明的艺术特色。

为求新求变，杨美池专门参加苏绣研修学习，走访展馆、博物馆，借鉴先进设计思路。“苏绣精巧灵动，善用留白，擅长勾勒鸟兽人物，和风格饱满浓郁的白族刺绣大有不同。”取长补短之后，她大胆改良传统满绣，融入留白设计，让作品愈发简约雅致，在保留民族底蕴的同时，更契合当下审美。

非遗深耕之路，杨美池从不是孤军奋战，家人的陪伴与付出，是她坚守下去的最大底气。2019年疫情来袭，绣坊经营曾陷入窘境。9名绣娘每月工资就要支出两万多元，再加上筹建传习所留下的贷款，资金周转举步维艰，重压之下的杨美池一度想要放弃。艰难之际，丈夫不断开导劝慰，还用银饰生意的收入补贴绣坊运转，保障大家薪资按时发放。

正如杨美池所言，“他不仅在精神上鼓励我，更在物质上全力支持我。”在当天的研学活动中，这份陪伴也随处可见。面对前来学习的学子，杨美池的丈夫总是忙前忙后协助接待，即便学员全部离开，依旧默默整理桌椅、收拾场地，用一件件小事，做着妻子最踏实的后盾。

一家人各司其职、同心协力，让芸作银绣坊成为非遗传承的温暖港湾。杨美池的儿子毕业于大理财校珠宝镶嵌专业，接手家中银器业务，同时拓展金工、扎染等项目。作为00后新生代，他借助新潮思路与线上平台，为传统工坊带来全新经营理念。

如今，工坊已形成“刺绣+摄影+研学”的多元发展格局。依托网络平台与文旅资源，这里常年接待各地研学团队，寒暑假活动更是络绎不绝，助力大理非遗在文旅融合中持续焕发活力。

刺绣工序繁琐耗时，极需沉下心来。初学者在一个半小时的体验课里，大多只能勾勒出作品轮廓。但不少学员会把半成品带回，在闲暇时继续完成。杨美池鼓励大家不必拘泥于传统制式，大胆提取白族经典花卉元素，灵活运用到文创配饰、服饰设计中，让老手艺贴近年轻人的当下生活。

大理仍有不少坚守刺绣的手艺人，大多是中老年从业者。耗时久、要求高的技艺门槛，让习惯快节奏的年轻人难以沉下心，非遗传承正面临青年断层的难题，这也是杨美池最担心的事。她希望投身非遗的年轻人，要沉心深耕，珍视老一辈传下的技艺，守好民族文化瑰宝；也建议传统绣娘打破局限，多走出去开阔眼界，主动与年轻人交流碰撞，接纳新理念、尝试新表达，在守住技艺根本的同时大胆创新。