木屑纷飞，刻刀游走。在大理大学的木雕实训课堂上，一位年逾古稀的老人微微前倾身体，粗糙而有力的食指，沿着木板上铅笔勾勒的纹样缓缓划过，动作沉稳而专注。一块寻常木料，在他指尖渐渐有了风骨与神韵。
他叫李士贤，剑川木雕省级非遗代表性传承人。从剑川古宅的飞檐斗拱，到省政协大厅的经典佳作；从出口海外的木雕家具，到高校课堂的薪火相传，这位与木为伴六十余载的匠人，用一把刻刀、一生坚守，守护着剑川木雕千年文脉，让非遗技艺在新时代绽放出新的光彩。
木韵生根：家学浸润，少年埋下匠人情结
剑川，是中国木雕之乡。千百年间，剑川木雕不仅装点着白族民居的飞檐斗拱、过梁挑头、格子窗花，更藏身于桌椅靠背、扶手、茶几的细微之处，成为白族文化不可或缺的印记。
李士贤与木雕的缘分，始于家学。父亲以木工为生，哥哥精研木雕，他从小就在刨花清香、凿声叮咚的环境里长大，耳濡目染，对木头与雕刻有着天然的亲近。
小时候的爱好为设计图案积淀功力。母亲带他走亲戚，一本《云南年画》让他爱不释手。亲戚见他痴迷，便将画册相赠。回到家，他一笔一划临摹，从简单纹样到复杂构图，越画越入迷。课本上、图书里的精美图案，都被他细心描摹下来。
“看到好看的木雕图案，我就一定要画下来。一方面想挑战自己，另一方面想着以后盖房子、做家具，要把这些图案雕上去。”少年时的绘画功底，成为他日后木雕创作与图案设计的核心底气，也让他比旁人更懂线条、结构与美感。
1973 年，李士贤高中毕业后，便跟随父亲与兄长学习木工技艺。从量料、锯割、刨削到凿眼打孔，日复一日的实操，为他筑牢了扎实的木工功底。
由于此前制作的木雕造型粗糙、技法生疏。为精进手艺，1981 年他进入木器厂专攻雕刻技艺。木雕制作分为打坯、精修、打磨、纹样刻画、上漆几道工序。初学阶段，技艺尚不熟练的他时常心生浮躁：如今只需五十分钟就能完成的荷花粗坯，当年足足要耗费两三个小时。平日里，他主要制作古典家具构件、雕花门扇、木雕壁画等器物。学艺作息从清晨六点持续至晚间八点，遇上赶工期，忙到凌晨两三点更是常态。
潜心钻研三年后，李士贤已能独立完成木雕作品，也为日后作品外销打下了坚实基础。1987 年，他前往云南艺术学院创办木雕工作室，带领徒弟创作出大量工艺精巧的佳作。1991 年，昆明多家宾馆、酒店开设艺术画廊，他的木雕作品悉数亮相展出。不少外国人被剑川木雕精巧规整的工艺吸引，纷纷选购花鸟、龙凤题材的小型壁画、挂屏与家居摆件。这些手工艺品随后远销日本、美国、马来西亚、新加披等等国家，声名远扬。
匠心深耕：拜师学艺，一刀一凿练就真功
木工技艺日渐纯熟，可李士贤心里清楚，会做木工与精于木雕之间，还隔着一道看不见的门。李士贤发现，无论是建房的翘头横梁，还是日常使用的茶几，有了雕刻才更显美观、更有灵气。为了系统精进技艺，1981年，他进入剑川县木器厂，一学就是3年。
厂里的老艺人段笏传，是剑川木雕图案设计的名家。在哥哥引荐下，李士贤正式拜入段笏传门下，深耕图案设计与雕刻技法。“师傅教我的，不只是怎么雕，更是怎么设计。”说着李士贤抬起手，比画着木料的形状，“他说，要根据木板大小量身设计图案，能连起来的地方一定要连，这样木雕既有立体感，又牢固耐用。”
这段学艺经历，让他完成从“会木工”到“精木雕”的蜕变。他始终牢记师傅的教诲，更坚守自己总结的核心要领：“打坯，是木雕的第一步，也是最关键一步”。
“打坯就是定造型，图案边缘打多深，心里必须有数。一开始打准、做到位，后面雕刻就顺理成章。”每逢教徒弟，李士贤总把这句话挂在嘴边。正是凭着木工打下的硬功底，他处理起木雕线条、镂空、造型，都得心应手。“别人做不好的打坯，我小时侯做木工出身的，轻轻松松就能做好。”
技艺日臻成熟，李士贤的创作也进入黄金期。他坚持传统与现代融合，走出一条独具特色的木雕之路。“从传统木雕到公共艺术品，最大的是思想转变。传统木雕和现代艺术结合，才是真正的艺术。”
云南省政协大厅的《云南八大名花》，构图典雅、雕工细腻，成为他的经典代表作；与团队耗时近两个月、带领五六名徒弟完成的《版纳风光生生不息》，气势恢宏、意蕴深远；还有展现地域特色的《南亚风情》，每一件都彰显着剑川木雕的艺术高度。
最让他引以为傲的，是他带队创作的十余组“金箔木雕珠宝柜台”。“我自己设计、自己雕刻，纹样用的是传统剑川腾龙。在2004年，他带了8名徒弟，在昆明做了3个多月，运到大理建设商场安装。灯光一照，金箔生辉，金碧辉煌。”这些珠宝柜台，遍布北京、昆明、攀枝花、玉溪、大理等地，成为传统木雕融入现代商业空间的典范。
守艺传薪：退而不休，走进高校点亮希望
1987年，李士贤来到昆明，一待就是26年。他在云南艺术学院组建木雕工作室，授课、创作、带徒，把满腔热忱投入木雕事业。二十多年间，他带出80多名徒弟，徒弟们一周只休息一天，日日与刻刀木料为伴。他不仅教技艺，还帮找工作、管安装、协调回款，用责任与真心，守护着每一位传承人的成长。
时光流转，传统手工艺遭遇时代冲击。2010年前后，外出务工收入日增，而传统学徒没有工资，仅能管饭，付出与收入严重失衡，年轻人纷纷放弃学艺。加之机械化批量生产兴起，机器一天能雕6到8块木料，老艺人精工细作五六天的作品，成本上千却难以竞争，不少匠人无奈转行。
“现在剑川木雕的传承人，大多是老一辈。手艺养不了家，自然没人愿意沉下心学。”李士贤语气变得沉重。更让他忧心的是，不少人浮躁功利，一心想着做生意赚钱，难以静心打磨技艺。“我带过的徒弟，有的学了好几年都没学会，有的学到一半就走了，心思不在手艺上，永远学不到精髓。”
2013年，已到退休年纪、本想安享清闲的李士贤，接到了大理大学的授课邀请。没有丝毫犹豫，他毅然走上讲台。“我最大的心愿，就是让年轻人学这项手艺。哪怕只学到一点点，我都高兴。不给我一分钱，我也愿意教。”
走进大理大学，李士贤教授《木雕技艺》、《木雕工艺》、《基础木雕》、《木艺产品设计》等课程，把课堂变成非遗传承的阵地。他改变传统教学方式，先用兴趣引路：让学生打印自己喜欢的图案、人物，从雕刻热爱的内容入手，再逐步过渡到传统剑川木雕纹样，让非遗学习变得生动有趣。
为了扩大传承覆盖面，他推动课堂打破专业限制。从前，木雕课仅限艺术学院美术类学生；如今，外语、医学、药学、文学院的学生都能走进木雕课堂。“这是最好的宣传推广，让更多专业的学生接触非遗、爱上非遗。”
李士贤常说“木工要灵性，木雕更要灵性。灵性是什么？就是热爱。有兴趣，再难也学得会。”他一遍遍强调，做一个合格的木雕人，一要耐心，二要热爱，耐得住寂寞，守得住初心，方能传承技艺之魂。
如今，国家越来越重视非遗保护，越来越多年轻人主动走进培训班、拜师学艺。看着一张张年轻面孔，李士贤眼中满是希望。
夕阳透过培训班教室的窗棂，洒在老人布满薄茧的双手上，也洒在一块块待雕的木料上。从剑川古村到昆明工作室，再到大理大学讲台，李士贤用四十余载时光，以刀为笔、以木为纸，刻下白族文化的基因，守住非遗传承的根脉。
一刀一凿，坚守匠心；一木一刻，传承文脉。李士贤以一生择一事、以匠心致初心，用平凡而执着的坚守，书写着新时代非遗传承人的动人篇章。（大理大学新闻与传播研究生 万玉玲）
